7 groupes Narcotango, Jaime Wilensky, Trio garufa, Electrocutango, Trosman- Maguna, La roulotte tango, La Tipica Sanata et histoire de l'évolution des orchestres de tango

> petite intro avant de présenter Narcotango

Extrait d'un forum tango sur l'esprit du tango nuevo.

> Traduction de la revue "El tangauta" sur le Tango avec Milena Plebs et Mariano «Chicho» Frumboli . 

(traduction de Léo et Béatriz Becker)

Mariano « Chicho » Frumboli est une icône du nouveau mouvement du Tango dansé. En

 s´inspirant des bases du Tango traditionnel, il en a révolutionné le genre.

> M P: Quelquefois je note une compétition entre les nouveaux courants qui permettent plus de mouvements amples, où les danseurs utilisent plus d´espace, et ceux qui défendent le Tango traditionnel avec un enlacement fermé.

  

C.F. : Il y a quelque chose de surprenant la dedans. Il y a les traditionnalistes qui défendent les racines jusqu´à la mort, et puis il y a les danseurs modernes ou alternatifs, en d´autres mots, le Tango Nuevo. Mais si tu y réfléchis, il n´y a rien entre. Les traditionnalistes se plaignent des modernes, en soutenant qu´ils ne dansent pas le Tango, qu´ils font de la gymnastique. Et les danseurs modernes se plaignent que les autres restent collés au passé. Il n´y a aucune fusion, c´est un groupe contre l´autre, et cela me rend triste parce qu´en réalité, nous sommes tous dans le même bateau.

Carlos Libedinsky expérimente différents genres musicaux, principalement Rock, Blues et Pop ("La Pera y Arqueros"), Musique Contemporaine (duo de guitares "Imago"), puis intègre la formation d'Emilio del Guercio et le groupe de Musique Renaissance et Musique Médiévale "Ficta".
Il rejoint l'univers de la musique tango en 1992 avec le duo "Los Mareados", interprétant le répertoire traditionnel plus ses propres compositions.

Il compose aussi des musiques de spectacles :
- pour le théâtre San Martín avec "La Comédie des Erreurs" (de William Shakespeare) et "Alan en Vulcania" dirigés par Claudio Hochman
- pour le groupe La Trup au théâtre Regina avec "Emociones Simples"
- dans la salle de C.C. Recoleta avec "Clun" et "Luna" et l'adaptation musicale de "La Flûte Enchantée" (de Mozart) pour le groupe "Clun" dirigé par Marcelo Katz.

En 1986 il fonde et dirige l'institut de musique TADEMUS dans la région de Belgrano. Elle inclut une équipe de 20 professeurs dans toutes les spécialités et accueille 180 étudiants.

En 2001, il édite son CD Aldea Global qui contient des tangos de sa composition et quelques classiques du genre.
En août 2003, il sort son album Narcotango, mélange de tango et de musique électronique.
2006,  Narcotango2

2008  Narcotango en vivo CD

2010 Narcotango Limanueva

"A l'heure où seulement quelques couples restent sur la piste de danse, et que la magie visite la milonga, quand les corps sont enivrés de danser des heures durant, et que nous ne voulons pas que la nuit s'achève, à cette heure naît Narcotango. A cet instant je commence à imaginer cette musique. A ce moment, le pouvoir narcotique du tango confirme une fois de plus que je suis entré dans cet univers duquel il est difficile de sortir, parce que le tango génère une sensuelle et puissante addiction." ("Carlos Libedinsky") 

Superbe site

http://www.carloslibedinsky.com/english/home.html

"gente que si"

"otra luna"

Jaime Wilensky 

Jaime Wilensky est né d'une mère professeur de musique et d'un père violoniste. En parallèle avec la médecine, il étudie la musique au New England Conservatory of Music de Boston, trouvant son style dans les compositions romantico-classiques. Il découvre le tango à travers sa mère qui aimait le chanter.
S'assurant une belle carrière dans la médecine en restant environ 20 ans aux Etats-Unis, il continue le piano et ne cesse de composer. Il produit 4 CDs de ses propres compositions : "Tango Stars", "Passion in Tango" (I, II et III).

lien pour une écoute de son style

http://www.latinpulsemusic.com/albums/show/117

Son titre le plus connu en tango Nuevo "sentimientos"

Trio garufa

Trio Garufa est un groupe de  San Francisco. Ils ont accompagnés beaucoup de danceurs à San Francisco (Luciana Valle, Mariana Dragone, Alex Krebs. Also Glenn Corteza, Homer Ladas, and Mayumi Morrow. Ce groupe est composé de Guillermo Garcia, Adrian Jost, Ashley Adams, and John Eckstrom. 


lien officiel
 www.triogarufa.com
peu connu en europe mais il se produise principalement sur la côte ouest des U.S.
 Leur CD est disponible CDBaby.com

Electrocutango

Horacio Ferrer sur les Electrocutango:
Sverre Indris Joner, un musicien créatif remarquable, il a obtenu avec Electrocutango une version solide, irréprochable et raffinée du  tango nuevo en ce 21ème siècle.
Cette admirable pianiste norvégien, compositeur, arrangeur et directeur démontre que le tango peut toujours garder son esthétique, comme dans les temps anciens.
Son jeu rappellent parfois de mon cher collègue Osvaldo Tarantino. Son dévouement pour les styles de Salgán et Piazzolla brille à travers de ses compositions, en l'utilisant comme des parfums exquis dans un style totalement personnel complet.


lien
http://www.indris.net/electrocutango

Le duo Trosman-maguna

Tous deux formés à l’école de musique populaire d’Avellaneda (Buenos Aires) où ils étudient le jazz, le folklore et le tango. Après des parcours divers à l’étranger, ils se rencontrent à nouveau à Paris en 1998. Leur affinité musicale les amènent immédiatement à former un duo.

Leur répertoire se compose de tangos, de valses et de milongas, et propose un style où la clarté rythmique s’allie à une complicité permanente entre les instrumentes. Attaché à développer une couleur et une sonorité propre, le duo s’inspire également des grands maîtres du genre: Horacio Salgan, Ubaldo de Lio, Roberto Grela, Carlos Garcia.

Le duo Trosman Maguna se produit aussi bien en concert que dans le monde des bals-tango. Avec neuf années de parcours, depuis leurs premières présentations au bar « Les Couleurs » à Paris en 98, ils continuent son activité aussi bien en France que dans d’autres pays d’Europe. Depuis 2001, ils se produisent régulièrement aussi à Buenos Aires, leur ville natale et ils participent chaque année au festival de tango de Tarbes au mois

 d' août. 

lien

http://www.fernandomaguna.com/duo-trosman-maguna/

La roulotte tango

« Un voyage tango à travers différentes influences. La route est parsemée de rythmes nomades qui viennent se poser comme de jolies étoiles sur ce voyage musical. Douceur et passion s'entremêlent, fusent se diffusent.

Tango traditionnel ou nuevo et compositions originales traduisent l'effort de création et de recherche du collectif Roulotte Tango qui a tenté de réunir tous les aspects du phénomène tango.

"

Roulotte Tango fait vibrer les émotions. Ils tournent en concert sur divers milonga en France (Lyon, Nantes, Montpellier,....)

2007 "Lluvia de estrellas"
2008 "Cambio de peso"
2011 "la tipica sanata"


lien
http://www.roulottetango.com

Tipica sanata

Créé à Lyon en 2009, La Tipica Sanata ne cesse de ramener une horde de talons aiguilles aux planchers des milongas et scènes françaises et notamment sur Toulouse .

En effet, le groupe propose des tangos classiques ainsi que des compositions personnelles métissées, modernes et innovantes grâce à l'introduction du Human Beat Box .

Une unité entre l’énergie rock  et la fusion des rythmes Tango, Drum’Bass, Jazz, et Hip-Hop.

De Troilo à Snoop Dog, La Tipica Sanata touche un large public et sait plonger la foule dans son univers...

lien
http://latipicasanata.blogspot.com/

I - LA MUSIQUE TANGO ET LES ORCHESTRES DE TANGO ARGENTIN

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LA FORMATION MUSICALE INITIALE DU TANGOétait composée

- de la guitare (ligne rythmique)

-du violon (ligne mélodique)

-de la ... flûte (ligne ... pimpante, très caractéristique des tangos du début du siècle)

Tous instruments, portables et donc transportables, qui justement, pouvaient être transportés d'un lieu à un autre, d'un bordel à un autre (les origines du tango étaient dans les bordels), d'un cabaret à un autre.

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Puis est venue s'additionner à la flûte, à l'orée des années 1910-12-13, puis s'y substituer (en 1915 le pli était pris), le BANDONEON, qui allait devenir quasi immédiatement l'instrument symbolique et emblématique du tango.

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On entend le BANDONEON parmi les premiers enregistrements existants dans les années 1912-1913, par exemple sur 2 CDs de Juan Maglio Pacho (le premier maestro du Bandoneon) de la Collection "El Bandoneon".

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Puis le PIANO a remplacé la GUITARE pour la ligne ryhtmique.

L'avènement du PIANO dans la formation musicale classique du tango ayant d'ailleurs, pour ainsi dire, marqué l'avènement du tango dans des lieux désormais dédiés au tango, cabarets ou autres lieux,

puisque le piano, instrument sédentaire par excellence, ne pouvait, contrairement aux autres instruments de base du tango, être déplacé.

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L'ORQUESTA TIPICA

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Avant l'avènement, à la fin des années 10, à l'orée des années 20, de la formation typique, ou traditionnelle du tango, l'ORQUESTA TIPICA, composée désormais

- du piano (ligne rythmique)

(avec 2 pianistes virtuoses du tango, Rodolfo Biagi (qu'Astor Piazzolla a pourtant initimement déclaré comme ennemi du tango), ou encore Osmar Maderna)

-de 2 bandonéons (lignes rythmiques et mélodiques, appelés 1er bandonéon et 2e bandonéon)

Les bandonéonistes virtuoses et même mythiques du tango

ANIBAL TROILO pour le tango argentin cher aux argentins,

ASTOR PIAZZOLLA (moins prisé des argentins, qui estimaient que ce n'était pas du tango)

pour le tango argentin tel qu'il est connu et s'est transmis dans le monde entier

-de 2 VIOLONS (ligne mélodique, voire rythmique)

avec 2 violonistes mythiques du tango, ELVINO VARDARO, "el Violin Mayor del Tango" ou encore ALFREDO GOBBI (junior) "el Violin Romantico del Tango" (même si quand j'écoute du tango, ce n'est (personnellement) pas le terme romantique qui me vient à l'idée

-d'une contrebasse (essentiellement ligne rythmique additionnelle, mais parfois utilisée d'une manière beaucoup plus créative, rythmique, hypnotique presque

(exemple unique de l'utilisation de la contrebasse par l'orchestre de DOMINGO FEDERICO

(pour celui auquel je pense spontanément et immédiatement))

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II - LA MUSIQUE ET LES INSTRUMENTS DE MUSIQUE DU TANGO ARGENTIN

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Rapide introductif (pour l’instant) sur la musique et les instruments de musique du tango
Une musique enregistrée et sonorisée sur les Quais de Seine

Si la musique tango qui passe sur les quais dans les soirées est enregistrée, il est quand même bon d’essayer de faire un rapide introductif sur la musique et les instruments de musique du tango argentin.

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LES INSTRUMENTS TRADITIONNELS DE LA MUSIQUE TANGO

L’ORQUESTA TIPICA DU TANGO ARGENTIN, qui est la formation musicale traditionnelle du tango argentin, se compose traditionnellement de 6 instruments

- Deux bandonéons

- Deux violons

- Un piano

- Une contrebasse

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et également, à l’occasion ... d’un chanteur.

LE CHANT (ET LE CHANTEUR) étant par exemple considéré et utilisé par Anibal Troilo, l’enfant prodige mythique du tango argentin, cher au coeur de tous les argentins (bien davantage qu'Astor Piazzolla, qui a, par contre, lui, fait connaître le tango au monde entier),

comme un VERITABLE INSTRUMENT, devant s’intégrer parfaitement à la dynamique musicale de l’orchestre, ou auquel l’orchestre devait parfaitement s’adapter afin de le mettre en valeur (et réciproquement).

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D'AUTRES INSTRUMENTS

Parfois viennent accompagner
les flûtes

les guitares

...

Ou encore
l’harmonica (par exemple dans les célèbres et superbes soli (accompagnés de guitare) de Hugo Diaz, "el Harmonicist del Tango")

Ou encore, chez Piazzolla ou d’autres contemporains

la guitare électrique

voire la basse

ou encore la batterie

...

ou encore bien sûr la variante française du bandonéon, l’accordéon, pour ce qui n’était alors pas forcément du tango musette (avec par exemple le réputé musicien français de jazz Richard Galliano, et son sublime morceau "Little Tango")

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A L'AGE D'OR, JUSQU'A 40 INSTRUMENTS ET MUSICIENS

Mais sachons qu’à l’âge d’or du tango argentin, dans les anné&es 40, les formations musicales de tango étaient tellement demandées qu’elles ont pu compter jusqu’à une quarantaine de musiciens et d’instruments.

Ce qui laissait en défintive tout loisir d’avoir le plus large éventail possible d’instruments de musique (jusqu’aux plus ... surprenants ?) dans ces grands orchestres.

APRES L'AGE D'OR, L'EXPERIMENTATION TOUS AZIMUTS?

Ou encore qu’à l’âge de la remise en question du tango (trop ?) traditionnel à travers l’émergence du "nuevo tango", tous les instruments ou quasiment tous les instruments de musique ont pu être utilisés (vibraphone (Gary Burton)), (saxophone (gerry Mulligan), (trompette (Dizzy Gillepsie))...

pour donner lieu à des interprêtations très personnelles, très décalées ou très typées

(jouée par des musiciens classiques, des musiciens de chambre, des musiciens de jazz
(Richard Galliano, avec accordéon),

ou encore exotiques (brésiliens), plus ou moins magnifiques, plus ou moins heureuses.

EN DEFINITIVE

Il y a en définitive les instruments traditionnels, mais on peut presque dire que tous les instruments ont été ou peuvent utilisés dans le tango argentin.

Seul le talent de l’artiste donnant alors à sa musique tango à la fois supplément d’âme et un certain goût d’authenticité.

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III - FOCUS SUR LA CELEBRATION DU CENTENAIRE DE LA NAISSANCE d'OSVALDO PUGLIESE

lors du festival "Couleurs Tango" organisé par "le Temps du Tango"

actualisé le mardi 10 mai 2005

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COMPTE-RENDU DE LA CONFERENCE MUSICALE,

par LYDIA PUGLIESE sa veuve

et l'orchestre COLOR TANGO constitué

-des ex-musiciens de Pugliese (Roberto Alvarez)

-ainsi que de nouveaux musiciens jouant à la si exigeante "manière Pugliese".

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Le dimanche, une très bonne conférence musicale (CR de cette conférence un peu plus tard et un peu plus bas) avec le groupe Color Tango (avec des ex-musiciens de Pugliese, et des musiciens jouant à la manière Pugliese (à tel point que cet orchestre pourrait s'appeler Color Pugliese)),

mais aussi Lydia Pugliese la veuve d'Osvaldo Pugliese, la conférence, si elle n'a pas atteint les sommets en termes d'explication musicale, a offert un témoignage très intéressant et très émouvant sur la fin sur la vie de Pugliese,

ainsi que pas moins de 11 morceaux quasi magiques du Maestro (composés, excepté Mala Junta, par lui-même ou certains de ses musiciens), joués par l'orchestre Color Tango: avec Recuerdo (le premier morceau composé entre 15 et 18 ans par le jeune Osvaldo), Mala Junta (dans la filiation De Caro), la Yumba (le morceau le plus emblématique et le plus connu de la patte Pugliese), les innovants Malandraca et Negracha (qui ont inspiré Astor Piazzolla tout jeune), puis la milonga Bordoneo y 900, Nochero soy, le moins connu mais superbe Quejumbroso, enfin le magique A Don Evaristo Carriego (interprétation littéralement magique), puis Chacabuqueando (le premier morceau (coup de maître) composé par Roberto Alvarez en hommage à Chacabuco la "ville du maïs" dont il vient, le maestro et fondateur de Color Tango)), enfin, pour terminer 2 "inédits", non enregistrés, de Pugliese, une très jolie milonga De mi Choral, et un tango pour terminer, Amorando.

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CONFERENCE MUSICALE

Osvaldo Pugliese est né en 1905 dans un foyer de travailleurs, de parents tous 2 argentins d'origine italienne.

Il avait 2 frères violonistes.

A 14 ans, il eut son premier piano, à 15 ans, composa, dans un ... tramway, la première partie du célébrissime "Recuerdo", qu'il termina à 18 ans, 3 ans plus tard donc.

Recuerdo est un morceau qui a changé la structure musicale du tango de l'époque.

On peut même dire qu'il y eut un avant Recuerdo et un après Recuerdo.

C'était un morceau d'avant-garde, avec une première partie rythmique très riche, et une seconde partie mélodique avec des variations au bandonéon très difficiles à jouer pour les musiciens de l'époque.

1er MORCEAU: COLOR TANGO joue RECUERDO

De 1924 à 1939, Osvaldo Pugliese fit partie de grands ensembles, tels que les orchestres de Firpo, Maffia, Canaro.

Mais à l'époque, il n'y avait pas de travail.

Il y eut alors une grève très importante en France, qui conduisit à la création d'un syndicat pour les musiciens de tango.

Qui, à l'époque, n'avaient pas le droit de regarder ... les femmes ou les danseuses dans les cabarets.

Il y eut de même la guerre civile en Espagne, qui entraîna son désir (récurrent toute sa vie) de défendre les libertés des hommes, et qui amena incidemment la création et le développement du Parti Communiste en Argentine.

Osvaldo Pugliese forme alors à la fin des années le sexteto Vardaro-Pugliese, mais, même à l'époque même Carlos Gardel ne remplissait pas les salles ou théâtres.

Puis le (magique) sexteto Vardaro/Pugliese/Troilo/Alfredo Gobbi.

Pour la petite histoire, c'était la première fois que le jeune Anibal Troilo travaillait, et ... portait des pantalons longs.

Toujours pour la petite histoire, ce magique sextette jouait souvent le dernier numéro sur scène dans les cinémas.

Et toujours pour la petite histoire, on peut regretter qu'il ne subsiste aucun enregistrement de cette quasi mythique formation de la fin des années 20.
Ils ne sont en effet jamais passés à l'époque par la case studio d'enregistrement.

Puis il joua avec des musiciens de quartier, forma un duo avec la première musicienne de bandonéon Paquita Bernardo, puis un trio, avec lequel il jouait au café ABC, dans le centre de Buenos Aires, avec Pedro Maffia.

C'était le début d'un long chemin, avec des compositions originales, beaucoup d'inquiétudes également, apportées entre autres par la véritable odyssée que constituait le fait d'être ... communiste en Argentine

Il joua aussi (et surtout?) dans l'orchestre de Julio de Caro, le "maître de beaucoup de maîtres".

Avant de créer, en 1939, son premier grand orchestre, qui joua pour la première fois au Café Nacional, le 11 août 1939, première pour laquelle Osvaldo Pugliese fut ... libéré de prison afin de pouvoir jouer.

Cet orchestre jouait alors dans le style de Julio de Caro (qui avait abandonné son orchestre face à la crise),

Julio de Caro dont il était un grand admirateur, Julio de Caro qui était un grand innovateur/rénovateur de la fin des années 20, et avec lequel il avait enregistré la plus grande partie de ses oeuvres.

JULIO DE CARO, UN GRAND INNOVATEUR / RENOVATEUR

Un innovateur dans ce sens par exemple où anciennement, les musiciens jouaient seulement avec ... les partitions de piano, les partitions des autres instruments n'étant simplement pas écrites et n'existant donc pas.

De là naquirent d'ailleurs les arrangements, chaque instrument ayant désormais sa partie et ... sa partition.

Un innovateur également dans ce sens où pour la première fois, un orchestre de tango utilisa la polyphonie, avec 2 chanteurs en contrepoint, ainsi que 2 lignes polyphoniques, rythmiques et mélodiques, bien entendu bien différentes entre elles.

2ème MORCEAU: MALA JUNTA (morceau de Julio de Caro)

Il y avait beaucoup de mouvements à l'époque, et il lui fallait concilier son travail et les ... interdictions auxquelles il était régulièrement soumis.

L'orchestre jouait parfois ... sans piano, avec une rose sur le piano.

Mais Osvaldo Pugliese a toujours été soutenu par le peuple. L'orchestre était, quant à lui, une véritable coopérative (sur le modèle communiste), avec un pourcentage alloué à chaque musicien, qui touchait en fonction de sa participation, des compositions qu'il écrivait.

L'orchestre était d'ailleurs appelé "l'orchestre des compositeurs".
Ce parce que Pugliese voulait que chaque musicien compose, apporte ainsi sa pierre à l'édifice, apporte ainsi de nouvelles idées.

En fait, c'était même les musiciens ... qui le payaient.

Il touchait pour sa part seulement 17% des recettes totales de l'orchestre.

La musique était en effet plus importante que tout pour lui.

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LES CHANTEURS DE PUGLIESE

Les CHANTEURS étaient, quant à eux, considérés comme d'autres instruments à part entière de l'orchestre.

La première période et étape vit les prestations de Jorge Vidal, puis Roberto Chanel et Alberto Moran, qui chantèrent d'ailleurs parfois en duo (El Mareo).

Puis ce fut la période Miguel Montero - Juan Carlos Cobos, et surtout (c'est mon opinion) le magistral JORGE MACIEL.

Enfin la période Abel Cordoba qui chanta durant 30 ans avec l'orchestre de Pugliese!!

LA PERIODE DE L'ENVOL MUSICAL

L'orchestre d'Osvaldo Pugliese
prit littéralement son envol musical avec 3 morceaux: les magistraux

- "LA YUMBA"
- "NEGRACHA"
- "MALANDRACA"

Les 2 derniers morceaux ayant été repris par Astor PIAZZOLLA qui,

VENANT ECOUTER OSVALDO PUGLIESE TOUS LES SOIRS,

déclara que ce furent ces 2 derniers morceaux (MALANDRACA, NEGRACHA) qui infléchirent et même décidèrent de sa trajectoire future.

3 MORCEAUX TOUS TROIS FONDATEURS par leur nomenclature et leur rythme, et la manière de jouer.

LA MANIERE DE JOUER DE PUGLIESE, unique et si caractéristique, était née.

PUGLIESE ET PIAZZOLLA FINALLY TOGETHER

Il est à noter que Osvaldo Pugliese et Astor Piazzolla se retrouveraient plus tard, bien plus tard, dans un concert devenu mythique "Pugliese and Piazzolla finally together" enregistré et conservé pour la postérité en un double album CD, lui aussi intitulé "Pugliese and Piazzolla finally together".

Avec par exemple, les morceaux Zum, Desde el Alma ..., mais aussi le début du morceau Adios Nonino enchaîné avec la Yumba et l'arrivée sur scène de Pugliese. Un morceau magistral de plus de 11 minutes.

... suite et fin en colonne suivante

EN QUOI OSVALDO PUGLIESE ETAIT-IL RENOVATEUR?

Par son style et sa manière de jouer si caractéristiques. Avec, par exemple, dans le morceau La Yumba, la répétition de la même phrase qui donne un résultat tout simplement extraordinaire.

Pugliese écrivait les notes, comme il est de coutume de le faire, mais en fait, la façon de (les) jouer était déterminée, peaufinée et finie durant les très longues répétitions.

MORCEAU JOUE: LA YUMBA

Pour la Yumba, morceau fondateur du style Pugliese, le premier temps et le troisième temps étaient ainsi très accentués par le bandonéon.

Il n'était d'ailleurs pas si facile de prendre ce style, cela demandait même du courage, beaucoup de répétitions nécessaires pour arriver à "prendre ce style".

Un style tellement unique qu'il n'y avait pas de musiciens de rechange du fait de la façon d'interpréter littéralement unique.

Lydia Pugliese intervenant à ce moment pour préciser que chacun des grands maîtres du tango argentin, avaient chacun leur propre style, ce qui est en fait le plus difficile à faire dans une musique populaire.

MORCEAU JOUE: MALANDRACA

L'orchestre de Pugliese est alors très demandé dans les bals populaires.
Ce qui n'empêche pas de nouveaux empêchements dus par exemple à la prohibition, ou à la censure à la radio, à la télévision.

Pugliese subit alors une période d'emprisonnement par le péronisme de 6 mois.

Avant d'être libéré à la révolution.
Mais il y avait toujours de nouveaux écueils.

L'ORCHESTRE PUGLIESE

L'orchestre quant à lui se développe, grandit musicalement.

Et assiste au véritable succès de ses compagnons musiciens, Osvaldo Ruggiero au premier plan et au premier bandonéon, ainsi que Cacho Reo, et Emilio Balcarce.

Pour la première fois, l'orchestre peut sortir du pays, et effectue en 1969, une tournée en URSS de 5 mois et demi, puis en Chine Populaire de 1 mois et demi.

Ce qui ouvre une porte (une petite).

LES MUSICIENS DE PUGLIESE

Tous les musiciens de Pugliese sont de très grande qualité, à peu près tous sont compositeurs.

Osvaldo Ruggiero au bandonéon s'avérera quant à lui irremplaçable, un grand compositeur avec beaucoup d'idées, qui constituait même le filtre de tous les arrangements, arrangements néanmoins tous supervisés par le maestro, Osvaldo Pugliese.

RICARDO ALVAREZ

Ricardo Alvarez déclare quant à lui avoir profité à plein des talents de tous ces musiciens. Quand il arriva dans l'orchestre, il "pensait tout connaître", alors qu'en fait, il y a tout appris, et qu'aujourd'hui encore, il continue d'essayer d'apprendre des nouveaux jeunes compositeurs et arrangeurs.

Ce alors qu'il n'y a (plus) personne pour apprendre les effets et astuces du tango, seulement les vieux compositeurs.

L'ORCHESTRE COLOR TANGO

L'orchestre Color Tango est lui aussi communiste.

MORCEAUX JOUES, tous composés par Osvaldo Ruggiero: BORDONEO Y 900
NOCHERO SOY
QUESJUMBROSO

La persécution continue pour Pugliese.

Il y a toujours
peu de travail, c'est une étape de transition.

La maison de disques RCA Victor invite l'arrangeur Julian Plaza à faire un disque.

Le Sexteto Tango est alors constitué ... de musiciens de l'orchestre de Pugliese, compagnons du maestro, pour certains, depuis près de 27 ans.

Pugliese garde 4 compagnons avec lui envers lesquels il se sent l'obligation morale de continuer, et engage de nouveaux musiciens: Daniel BINELLI, Juan José MOSALINI, Arturo F.

C'est une nouvelle étape, une nouvelle forme de travail.

Ce alors que les bals populaires sont en baisse. Mais c'est le début du tourisme tango vers l'Argentine.
Il y a donc de nouvelles sources de travail, dans les boîtes de nuit tels le Michelangelo, ou avec des concerts dans les théâtres.

Pugliese est alors engagé dans un organisme syndical, et part faire une tournée de 5 mois et demi au Japon, où il y joue les premières oeuvres d'Eduardo Rovira (dont le sublime A Evaristo Carriego)

MORCEAU JOUE: A EVARISTO CARRIEGO

Mosalini apporte quant à lui de la force, tandis que Ricardo Alvarez arrive de sa ville natale, la ville du maïs, Chacabuco, et compose sa première oeuvre: CHACABUQUEANDO.

MORCEAU JOUE: CHACABUQUEANDO

Selon Riocardo Alvarez, çà a été tout, tout a changé à 180°.
Pugliese l'a poussé à écrire, le nom du tango ayant pour sa part été trouvé par Lydia Pugliese en référence à ses origines.

Pendant les années 1979-1980, l'orchestre fit des tournées au Japon, au Mexique, en Colombie, au Pérou, en Europe, en Hollande, en Espagne et en France où l'orchestre a même inauguré la réouverture du Bataclan, avant d'aller à Toulouse, la Rochelle.

En 1980, la junte militaire fit 30000 disparus en Argentine. Puis ce fut la révolution mais Pugliese avait déjà 81 ans.

Il fut alors accueilli (triomphalement) au Teatro Colon (endroit mythique réservé aux seul maestros) pour ses 80 ans. Il a depuis lors toujours continué à jouer, toujours continué à voyager.

Le dernier voyage en Europe eut lieu en 1993, où Pugliese fut à l'occasion nommé directeur d'une chaire de tango au Conservatoire de Rotterdam.

Il a en fait continué à travailler jusqu'aux derniers instants de sa vie.

Il devait de nouveau organiser (et jouer) au Teatro Colon pour ses 90 ans, mais partit quelques mois avant, le 25 juillet à l'âge de 89 ans.

Aujourd'hui comme hier, le peuple lui rend toujours hommage, jusqu'en son mausolée.

De même des fleurs rouges (telles que celles qui étaient déposées sur son piano lors de ses absences "involontaires") sont déposées au cimetière.

Lydia Pugliese: "l'homme était bon, fidèle à ses principes, aimait la liberté et la paix".

Lydia Pugliese parle alors en guise de conclusion de 3 oeuvres "inédites" de Pugliese:
- COMPANERA,
- IGUAL QUE UNA SOMBRA,
- TOKYO LUMINOSO

Dont une qui n'était pas si inédite (Igual que une Sombra) et procède donc de l'erreur d'attribution (de la difficulté d'éditer des oeuvres inédites posthumes).

DEUX DERNIERS MORCEAUX JOUES LORS DE LA CONFERENCE:

- una bonita Milonga: DE MI CHORAL

- y AMORANDO

FIN du CR de cette conférence.

Eric Moquard

le 11 mai 2005

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P.S. Par avance, toutes mes excuses pour les éventuelles inexactitudes qui peuvent éventuellement accompagner ce compte-rendu